Cuando visité DC hace varios años, uno de mis lugares predilectos era el Museo Smithsonian de Arte Americano. Allí, solo en una habitación lateral del segundo piso, colgó El sargento John Singer«La bailarina española». Echando la cabeza hacia atrás, con un brazo extendido, el bailarín sale inmediatamente y se retira a las sombras envolventes del lienzo. Las bocinas de los autos y las sirenas resonaban afuera, pero el mundo estaba en silencio en la habitación. Sentado en una silla frente al lienzo monumental, sigo la línea de la reluciente falda de seda de la bailarina, una sinfonía de fríos grises y blancos, el borde de su chal ondulante, su único brazalete de oro reflejando la luz.
La destreza de Sargent en «Bailarina española» se detalla en una exhibición actual en la Galería Nacional de Arte. Sargent y España, una encuesta de 140 obras de los viajes del artista por todo el país. Deslumbrante en sus escenarios y expansiva en su visión, Choice One, como solo Sargent puede hacerlo, está situada en el centro llameante de la vida.
Nacido de extranjeros en Florencia en 1856 Fitzwilliam SargentUn destacado médico y María Newbold, Sargent, un consumado pianista, vivió en un mundo completamente cosmopolita. Viajar a Madrid, entre otras ciudades, no era algo exclusivo de su entorno, sino lo que recogía de su paso por allí. Las fotografías del artista y los dibujos de producción están repartidos por todo el espectáculo, revelando a un hombre inspirado por el mundo que lo rodea. sargento maestro, Charles-Emilie-Auguste DurandHizo hincapié en la importancia del estudio detallado, haciéndose eco del pintor español del siglo XVII. Diego Velásquez. «[Durand] Le enseñó al sargento la importancia de los valores tonales de la luz y la oscuridad». ricardo ormondquien co-presentó el programa sarah efectivo Y elaine gilmurray. “Si dominas los valores de la luz y la oscuridad, aprendió, puedes recrear la realidad”.
En el extravagante retrato del espectáculo de «La Carmencita», Sargent recrea la realidad de una bailarina divisiva. estudiante de la escuela de boleros, carmencita Cautivando audiencias en toda Europa y América a fines del siglo XIX, el vodevil realizó giras con compañías y actos novedosos. Muchos se regocijaron con la felicidad de Carmencita, capturada brillantemente en el retrato que acompaña a la exhibición, en el que el fleco de su chal es una especie de pluma, según algunos críticos. Sargent y España libro de exposición, su «barbarie», «despreciable», incitando a la «bondad perversa». Sin embargo, en las manos de Sargent, la bailarina se enorgullece de una postura equilibrada, firme y erguida, con su exuberante vestido amarillo canario brillando bajo una fina capa de gasa bordada. Como señala Gilmour, la audacia de la obra es una declaración de estatus, al igual que «dignidad y gravedad».
Al caminar por las galerías, uno queda impactado por la destreza de Sargent, capturando casi obsesivamente el mundo en el que se mueve. En sus estudios de bailarinas españolas, elegantemente expuestos en la segunda sala de la exposición, líneas furiosas representan cuerpos en movimiento. Un signo urgente representa una mano, una floritura inquebrantable a una columna vertebral.
Su obituario de 1925, escrito en tiempos de Londres, Llamándolo «extremadamente nervioso sensible». Uno de sus modelos hace años lo recuerda trabajando «de manera posesiva». La inmensa facilidad de Sargent con la pintura fue indudablemente ganada con mucho esfuerzo, pero no completamente realizada, al menos en su mente. Edwin HowlandBlashfieldUn colega pintor y amigo del artista recuerda: «Doblando uno de sus propios cuadros, en una exposición, [Sargent] ‘Bueno, será mejor que me vaya a casa y aprenda a dibujar’, se le escuchó murmurar.
La visión de Sargent viene en la representación de hombres y mujeres gitanos. Históricamente marginados, los romaníes a menudo eran glamorizados por artistas en lugar de ser realmente conocidos. Es posible que el sargento se haya desviado hacia tropos fugitivos, jugando a la fantasía a expensas de la profundidad. En cambio, vio a los romaníes como un pueblo lleno de vida fuera de la ley.
En una sala del espectáculo, una joven gitana, vestida con una túnica de coral ardiente, mira fijamente al espectador. Su mirada es inquietante al instante. A diferencia de los aldeanos pintados en la pared adyacente, tejiendo a la sombra de un olivo o cuidando el ganado, la joven reclama atención. Más allá de la emoción, está completamente formado y completamente realizado, no muy diferente de los retratos de Sargent de la clase alta de Nueva Inglaterra. Ella tiene un rico sentido de sí mismo que es evocador, innegablemente vivo. david r ipadUn artista de DC dijo sobre el programa: «No creo que el sargento Roma hubiera podido atraer a la gente como lo hizo sin empatía».
En su investigación para la exhibición, Cash, curadora asociada de la Galería Nacional, convocó a un grupo asesor de académicos de la comunidad romaní para pensar en la colección de la exhibición. Sus respuestas, mostradas bajo pinturas seleccionadas, conectan bien con el trabajo de Sargent. en uno, Miguel Ángel VargasUn historiador del arte y activista gitano, responde MARIANO FERNÁNDEZ SANTIAGOMejor conocido como Sorojumo –Un célebre residente gitano posó para los turistas en la Alhambra y está representado en dos pequeños lienzos de la muestra: «Ellos [Chorrojumo’s critics] No tiene sentido que simplemente estés haciendo lo que tu familia necesita», escribe Vargas, «no todos los gitanos. [Roma person] Él lleva el peso de representar a su pueblo en el mundo. Es ese peso, que a menudo se pierde en el espectador, el que sale a la luz en la exposición.
Título del programa, Sargent y España, fue incluso intencional. “Sargento En el interior España” privilegiaría al artista y haría del país un telón de fondo, dice Cash. En “Sargento Y España” están ambos en pie de igualdad, siendo el país valioso por derecho propio. Parece una caracterización adecuada del espectáculo, que presenta escenas de azul cobalto, pescadores de luces abigarradas, artistas perdidos en ritmos inauditos y un Cristo delgado frente a granadas explosivas. El resultado no es una España esencial; Más bien, es una España vivida, un país lleno de vida y empapado de luz —sombrío, crudo, cálido, elástico— pero siempre manejado con fluidez, producto de un estudio cuidadoso.
El sargento era un artista que no tenía muchas cosas mundanas. Estaba profundamente preocupado por cómo vivía la gente (bailarines, tejedores, agricultores), a veces consumidos por el trabajo, otros absortos en sus pensamientos. vernon leeen su 1927 Homenaje Para Sargent, destacó el talento del artista: “Su vida no fue solo en la pintura, sino en una comprensión y una felicidad cada vez más íntimas. [of] El mundo que lo rodea… la obra de su mano incomparable que pocos de nosotros podemos entender y experimentar.
«La danza española» en una de las salas de apertura de la muestra es diferente a cualquier otra obra de la colección. Una composición llena de luz del atardecer es difícil de encontrar. Tres mujeres, vestidas con chales de color frambuesa oscuro y faldas a rayas en blanco y negro, bailan ante una multitud, sus formas apenas visibles en el lienzo seductor. Columnas de luz impregnan la obra, pero en las primeras etapas del despertar, solo aparecen destellos. En la pared opuesta, pinturas de bailarines revelan la consideración cuidadosa y meticulosa de Sargent de cada figura en la escena, así como de las figuras acechantes y tendidas más allá de la escena. Quizás eso es lo que permite el trabajo de Space Sargent: la pincelada suelta que hace de su «Bailarina española» una especie de refugio da paso a una luz brillante. En su presencia, no tengo que tener todas las respuestas, solo puedo seguir la fluidez de todo, perdido en el baile.
Sargent y España está en exhibición en la galería nacional Hasta el 2 de enero de 2023. nga.gov. Libre.
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