Abstracción en la España franquista

Dalí, Miró, Picasso. Los artistas españoles cambiaron el mundo en la primera mitad del siglo XX^el ¿Siglo? ¿Qué pasa con la segunda mitad? ¿La mitad que llegó a la mayoría de edad y trabajó a la sombra del régimen autoritario de Francisco Franco?

Su historia se cuenta durante una exhibición en el Museo Meadows en el campus de la Universidad Metodista del Sur en Dallas del 26 de febrero al 18 de junio de 2023. «A la sombra de la dictadura: la construcción de un museo de arte abstracto español».

El «museo de arte abstracto español» al que se refiere el título es el Museo de Arte Abstracto Español, fundado por el pintor Fernando Sobel (1924-1984). Fue abierta al público el 1 de julio de 1966 y fue la primera colección dedicada al arte abstracto en el país.

“El Museo de Arte Abstracto Español nació en una España que era un desierto cultural, con pocas colecciones e instituciones y poca infraestructura dedicada al arte moderno y contemporáneo”, escritor, historiador y director de museos y exposiciones. Fundación Juan March Manuel Fontan escribe en el catálogo de la exposición del Junco.

Los dictadores tienden a tener ese efecto en las artes. La mayor aportación de Franco al arte contemporáneo se produjo de forma perversa.

En 1936, dirigió tropas contra el gobierno elegido democráticamente de España, lo que provocó la Guerra Civil española, que duró hasta que sus fuerzas nacionalistas tomaron el poder en 1939. España se alió con la Alemania nazi durante el conflicto. Solicitando la ayuda de los nazis para derrotar a sus enemigos republicanos, los nazis querían mostrar la superioridad de su fuerza aérea moderna, un bombardeo aéreo de Guernica, España, ocurrió en 1937, matando o hiriendo a un tercio de la población allí. Público.

En respuesta a esta crueldad, Picasso pintó GuernicaPosiblemente la mejor pintura del siglo XX.^el siglo

Museo de Arte Abstracto Español

«El gobierno de Franco no apoyó el arte abstracto», dijo a Forbes.com la curadora de la exposición, Clarice Fava-Piz. “Hacer arte contemporáneo era difícil para los artistas, que carecían de espacios de exhibición y espacios para exhibir sus obras”.

Los artistas españoles tomaron el asunto en sus propias manos y viajaron mucho a las capitales del arte como París y Nueva York para mantenerse al día con las ideas contemporáneas.

«Los artistas abstractos españoles fueron parte de estas mismas conversaciones artísticas, superando los límites del marco de la imagen, cuestionando los modos tradicionales de representación y experimentando con materiales», dijo Fava-Piz.

El Museo de Arte Abstracto Español fue la culminación de su propio esfuerzo por conectar una España cada vez más abstracta con el arte moderno en los años de la posguerra.

Una iniciativa puramente personal de Zóbel, el museo tenía como objetivo desarrollar una audiencia nacional para el arte abstracto español. Además de apoyar la creación de arte contemporáneo, el museo reunió a una comunidad de artistas que, junto con Zóbel, administraron el museo, convirtiéndolo en el primer museo dirigido por artistas del país.

Su misión histórica revolucionaria se pasa por alto fácilmente debido a su ubicación increíblemente hermosa.

«Ubicado en las espectaculares Casas Colgadas (Casas Colgadas) en la ladera histórica de Cuenca, cien millas al sureste de Madrid, este museo exhibe el arte abstracto español dentro de un entorno arquitectónico del siglo XV. Los visitantes tienen una experiencia museística muy memorable», dijo Fava- Piz. «Integraron cuidadosamente pinturas y esculturas en el contexto espacial único del edificio histórico. Este enfoque poco convencional proporcionó una poderosa experiencia estética.

Alfred H., director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Barr Jr. lo describió como «el pequeño museo más hermoso del mundo» después de visitarlo.

Actualmente, el Museo de Arte Abstracto Español se está renovando para permitir que más de 40 obras de más de 30 artistas visiten el Museo Meadows, el principal centro de exhibición, investigación y educación relacionada con el arte y la cultura de Estados Unidos. España. Para muchas de las piezas, esta exposición marca su primera salida de Cuenca y su debut en América. Esta será la única parada de la exposición en los EE. UU.

Una muestra de obras de arte sin precedentes en Estados Unidos del Museo de Arte Abstracto Español presenta una selección completa de pintura y escultura abstracta española de artistas activos en las décadas de 1960 y 1970.

«Sus obras demuestran resiliencia, una profunda creatividad y un cierto sentido de superación de los límites en el entorno en el que se realizan», dijo Fava-Piz. “Lo que distingue a estos artistas de sus contemporáneos es su práctica artística de experimentar con el lenguaje de la abstracción, particularmente el uso de materiales en sus composiciones; los precursores de la arpillera, Manuel Milleres, la tela metálica, Manuel Rivera, la madera, Lucio Muñoz y el pozo -conocido como ‘Pinturas de Materia’. antonio tapiesEntre muchos tipos de experimentación artística.”

Franco regresa

Después de la Guerra Civil Española, la España de Franco era débil, empobrecida y fracturada internamente. Durante la Segunda Guerra Mundial se unió a la imprenta, les ofreció un apoyo nominal, pero su país se mantuvo al margen. Este cerco salvó a España de los peores daños causados ​​por la guerra, pero Excluidos del Plan Marshall Reconstruyendo Europa Occidental.

Los débiles, los pobres y los quebrantados parecían ser el futuro a largo plazo de España, pero aunque los dictadores no estaban interesados ​​en el arte contemporáneo, tenían un don para aprovechar las oportunidades. La oportunidad de Franco llegó con la Guerra Fría. Franco, anticomunista acérrimo antes de la Guerra Civil; Esto lo atrajo a América.

A partir de mediados de la década de 1950, el régimen de Franco alentó a los artistas a trabajar más allá de los límites de la tradición del arte realista, lo que comenzó a contribuir al éxito de los artistas abstractos del país en exposiciones internacionales en el extranjero.

«Durante la Guerra Fría, el mecenazgo cultural se convirtió en una estrategia clave para el régimen español, que buscaba crear una imagen moderna de sí mismo manteniendo relaciones diplomáticas con las democracias occidentales. Aunque Franco había menospreciado durante mucho tiempo la vanguardia, sus esfuerzos por restablecer los lazos diplomáticos con Europa occidental —la unificación de España en 1955, marcada por su entrada en la Sociedad de Naciones—, supuso una reevaluación de la política cultural”, explica Fava-Piz. «Manteniendo la diplomacia cultural como una parte importante de su agenda nacionalista, el régimen comercializó a los artistas abstractos de España como miembros de una vanguardia internacional, al tiempo que enfatizaba la ‘españolidad’ de su arte».

El gobierno español patrocinó un ambicioso programa de exposiciones en París (1959), Nueva York (1960) y Londres (1962).

La diplomacia cultural también fue una herramienta de Estados Unidos. MoMA y la CIA trabajaron Demostrar la libertad occidental durante la Guerra Fría a través de la lente del arte.

España permaneció bajo el control de Franco hasta su muerte en 1975 Transición a la democracia En algunos años.

Picasso murió en 1973. El lo decretó Guernica No se muestra en España durante el reinado de Franco. El control del futuro de la pintura se le dio al MoMA. En 1981, un convenio entre el museo y España envió el cuadro al Madrid democrático.

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