España | Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvier, Cáceres

Helga de Alvier, galerista y coleccionista de arte, nació en Alemania en 1936, pero vive en España desde 1957. Ahora en sus 80, de Alvier ha donado generosamente su colección de arte contemporáneo a la ciudad de Cáceres.

El regalo puede haber sido un punto de inflexión en la suerte de la ciudad, pero el punto de inflexión de De Alvare se produjo cuando conoció a la marchante de arte española Juana Morto a fines de la década de 1960. Fue entonces cuando De Alvier comenzó a coleccionar arte él mismo.

De Alvier comenzó a trabajar en la galería de Morto en 1980, y fue presentado a la galería por muchos de los principales artistas de la época, incluidos Eduardo Chilida, José Guerrero y los grupos de Cuenca y El Paso, que desempeñaron un papel clave en el Avant de la posguerra. -guardia Jardín.

Durante su carrera artística, de Alvier se ganó formas de arte menos conocidas como la fotografía, el video y la instalación en un momento menos conocido en España, y ayudó a fundar Arco en Madrid. Las más importantes exposiciones internacionales de arte contemporáneo. Fundó la Fundación Helga de Alvear en 2006, con el apoyo de la Junta de Extremadura y el Ayuntamiento de Cáceres, para apoyar, promover e investigar el arte contemporáneo.

Pero no había suficiente espacio para colocar su colección de 3000 ejemplares sobre los cimientos, y en 1913 el edificio dejó de ser apto para el propósito del edificio Art Nouveau Casa Grande.

La ampliación de 10 millones de euros, diseñada por el galardonado arquitecto español Tuñón Arquitectos Studio, ofrece un hogar para su colección y un recurso artístico extraordinario para que la gente lo visite de forma gratuita.

¿Cuál fue su inspiración para establecer el museo?

Helga de Alvier: Soy galerista y coleccionista desde hace más de 50 años y quiero acercar el arte contemporáneo a la comunidad. Ahora este sueño se ha hecho realidad. Estaré donando más de 3.000 obras de arte que he comprado a Extremadura, y hay un nuevo hogar en esta colección. Espero que este lugar ayude a otros a sentir el mismo interés que yo siento por el arte contemporáneo.

¿Cuál fue tu papel en la creación de Raina Sofia en Madrid?

Cuando comencé a trabajar en el campo del arte contemporáneo con la galerista Juana Morto en 1967, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid sonaba a fantasía, pero siempre he sostenido la idea de que el arte contemporáneo es necesario para entender el mundo en el que vivimos. . Soy uno de los miembros fundadores de la Fundación Museo Raina Sophia y he sido parte de su equipo desde que abrió sus puertas en 1992. El museo de Casares es diferente al Reina en muchos aspectos, pero hay algunas cosas y buenas prácticas. Un ejemplo para nosotros.

¿Puede hablarnos de la arquitectura del nuevo museo?

Los arquitectos Emilio Dunone y Luis Manzilla son sin duda los más adecuados para el proyecto. Estaba a punto de comprar Descending Light (2007), del artista chino contemporáneo I Weiwe, que se ha convertido en una de las piezas más populares del museo, y les pedí que la miraran. Quería que crearan un espacio en consecuencia. Todos pueden ver que el museo no es una colección alojada en un edificio, sino un edificio creado para la colección, por lo que la arquitectura y el arte están perfectamente equilibrados. Estoy 100% contento con el resultado, tanto expertos como críticos.

¿Cómo es el panorama museístico y de arte contemporáneo en el sur de España?

La escena artística en el sur de España es vibrante e impresionante. Hay lugares como Málaga en Andalucía que tienen una gran cantidad de museos, pero también hay organizaciones aisladas como la Fundación NMAC. Aquí en Extremadura vemos el Museo Vostel, y la gente se sorprende al saber que el Movimiento Artístico Fluxus de los años 50 también tuvo lugar aquí. A diferencia de Andalucía, estamos muy conectados con nuestros vecinos de Portugal.

Nuestro museo está a unas tres horas en coche desde Lisboa, y esperamos crear una forma artística que nos conecte. El museo es una adición importante aquí porque no había nada igual antes, pero me gusta pensar que contribuye al enriquecimiento de la cultura europea en general. No creo en la importancia del alemán y las fronteras.

Los entusiastas del arte de todo el mundo creen que este museo es para ellos. El nuevo museo suma muchos tesoros al Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO de Cáceres, brindando la oportunidad de experimentar la tranquilidad, el tiempo y el espacio que ofrecen la comida, la naturaleza y otros lugares, además del arte y la cultura. .

¿Qué verán los visitantes de su museo de todo el mundo?

Pienso en Los Caprichos de Goya y en La lámpara del descenso de Weiway. No importa de dónde vengas, sus obras de arte te encantarán y te animarán a pensar críticamente. Pero cuando hay una razón por la que me enamoré de 3.000 obras de arte es muy difícil elegir. Muchos artistas famosos como Olafar Eliasson, Vasily Kandinsky, Luis Bourgeois o Pablo Picasso están en exhibición.

La presente exposición arranca con la primera edición de Los Caprichos mejor conservados del pintor español Francisco Goya, considerado el primer artista contemporáneo. Está lleno de momentos destacados y sorpresas. Personalmente, me emocionó poder ver la instalación masiva de Thomas Hirschhorn sin dejar indiferente a nadie.

¿Cómo va a cambiar el museo la escena del arte contemporáneo?

En un pequeño pueblo como Cáceres ya estamos cambiando la mentalidad de la gente sobre lo rico que puede ser el arte contemporáneo, y estamos orgullosos de hacerlo accesible a todos.

Los niños pequeños que vienen a los talleres serán los futuros líderes del arte, lo creo firmemente. También espero que el museo pueda ser visto como un ejemplo de generosidad. Espero que este nuevo lugar estimule el pensamiento crítico y contribuya a la democratización del acceso a la cultura.