Ricardo Bofil: el arquitecto de exteriores que dio un cambio de imagen de ciencia ficción a España en los años 60 | Arquitectura

A La deslumbrante Fortaleza Rosa se alza a orillas del Calpe, cerca de Alicante, en el sur de España, cuyas pálidas torres se elevan como un coral sobre la orilla. Los altos muros reforzados, que ocultan las ilusiones verticales de las escaleras y terrazas, están pintados en tonos de azul bebé, rosa y rojo, abriendo el agua brillante de las piscinas ocultas en el techo.

Estos apartamentos de vacaciones de color chocolate fueron creados por Ricardo Bofil, quien murió a la edad de 82 años. Pasó toda su vida imaginando otros edificios del mundo que ahora son monumentos de alguna futura civilización de ciencia ficción. Medio siglo después de su construcción, sus maravillosas obras inspiraron a una nueva generación, se utilizaron como colecciones de películas futuristas e influyeron en la estética de todo, desde el monumental videojuego Valley hasta el programa de televisión de culto Squid Game, que diseñó.

Terminado en 1973, pared roja Esta fue una visita maravillosa a la playa bañada por el sol, de lo contrario, hay villas tradicionales encaladas y apartamentos típicos de hormigón. Antiguo y moderno a la vez, se hizo eco del denso cosmos de las ciudades tradicionales del norte de África, con sus intrincados diseños de callejones estrechos, patios y altas torres de adobe, traduciéndose en un mundo como Esher. Hoy está repleto de personas influyentes que toman selfies y buscadores de ubicaciones de videos musicales con un atractivo fondo pastel para la era de Instagram.

Bofil fue una estrella glamorosa del posmodernismo en las décadas de 1970 y 1980, disfrutaba de fama internacional y un estilo de vida de playboy, pero su trabajo expresivo pasó desapercibido a medida que cambiaban las civilizaciones. Cuando lo conocí en 2017, estaba encantado de ver sus planes redescubiertos por una nueva generación hambrienta de color inspirada en sus mundos escultóricos y psicodélicos.

“Cuando tenía 35 años, era el arquitecto más de moda del mundo”, me dijo, con su característica indecencia. «Pero siempre he sido un extranjero y nunca me llevé bien con la cultura arquitectónica». Tras ser expulsado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona por sus ideas marxistas, el general Franco estableció su oficina como comité multidisciplinar en 1963, reuniendo a poetas, sociólogos, filósofos, escritores y cineastas durante su reinado. Montó su casa y taller Una antigua fábrica de cemento En las afueras de Barcelona, ​​un lugar con el aire teatral del escondite de un villano de Bond, sofás de cuero blanco en pozos de hormigón desnudo, todo exuberante con una vegetación exuberante. Ha vivido y trabajado aquí toda su vida, y sus dos hijos Ricardo Emilio y Pablo continúan al frente de la empresa.

Extranjero con estilo propio, Bofil inicialmente volvió a estudiar los edificios locales durante sus viajes por el Mediterráneo y el norte de África, evitando los cánones arquitectónicos. “Nunca me gustó la teoría arquitectónica”, me dijo. «Entonces, desde el principio, siempre observé los edificios tradicionales y locales». Inspirándose en los pueblos apretados de Ibiza, las escaleras construidas en las fachadas de las casas, creando las colinas naturales y las terrazas de las casas en todas partes, Hickleidi-Picladi, que viajó más al sur y buscó descubrir la apariencia de este tipo de vivienda antigua. . «No soy más que un palacio francés, en medio del Sahara, con dunas y arena», dijo. Combinando lo que aprendió de los edificios de paredes de barro del pueblo tuareg, desarrolló su propio estilo, con ideas de alta tecnología para la arquitectura modular «enchufable» soñada por grupos radicales de los años 60 como Archigram.

Su Walton7 El monumental proyecto de viviendas de terracota terracota en las afueras de Barcelona luce tan serio hoy como lo era en 1975. Los 450 apartamentos están dispuestos en grupos densos de 14 pisos, rodeados por cinco patios y alineados con filas luminosas. Las tejas azules, y conectadas por puentes y balcones, crean una espectacular matriz tridimensional de vistas y envolventes, coronada por piscinas en el techo. Esta colmena vertical fue un experimento en la visión de Bofill de una sociedad cooperativa imaginaria cuya estructura modular se adaptaba a las necesidades cambiantes de la familia. “Se trata de la liberación del sistema familiar tradicional”, me dijo con nostalgia. «Quiero ser accesible para todos, y cada residente tiene una parte. Ahora se ha vuelto un poco más capitalista: el precio ha subido y la comunidad está un poco aislada. No quieren dejar entrar a nadie».

Sus planes no siempre cambian como esperaba, y la retórica utópica a veces decae. Una serie de casas monumentales suyas, construidas en los suburbios de París a finales de los 70 y principios de los 80, se convirtió en una palabra exagerada para el burbujeante posmodernismo. Parece el Disneylandia estalinista, su Espacios d’Abraxas El proyecto del neoclasicismo con esteroides rodeó vastos espacios cívicos con gigantescas columnas aflautadas y pesados ​​pedestales de hormigón. Protagonizó la película Brasil de Terry Gilliam de 1985, y más recientemente proporcionó el trasfondo distópico de Los juegos del hambre. Pero, al igual que el trabajo que hizo en España, los edificios también recibieron elogios renovados como parte del Renacimiento Pomo actual, inspirados por su aparición en la cultura pop, y los fanáticos se regocijaron con el inmenso poder arquitectónico. Como dijo Bofil: «Una vez quise crear un espacio lo suficientemente poderoso como para que la gente común que no sabe nada sobre arquitectura se dé cuenta de que la arquitectura existe».